ТЕСТ
Профессионал или самоучка?
Сумеете ли вы отличить работы художника-профессионала от работ художника-самоучки? Наш тест поможет вам разобраться: а есть ли вообще разница?
Гаральд Штофферс (Harald Stoffers) (1961-), «Письмо», 2013
художник "аутсайдер-арта". Работает в студии «Galerie Der Villa»
Все картины-«письма» Гаральда адресованы его матери.
художник "аутсайдер-арта". Работает в студии «Galerie Der Villa»
Все картины-«письма» Гаральда адресованы его матери.
Гаральд Штофферс (Harald Stoffers) (1961-), «Письмо», 2013
художник "аутсайдер - арта", работает в студии«Galerie Der Villa»
Все картины-«письма» Гаральда адресованы его матери.
художник "аутсайдер - арта", работает в студии«Galerie Der Villa»
Все картины-«письма» Гаральда адресованы его матери.
Сай Тоумбли (Cy Twombly) «Без названия», 1971. Цена 2.300.000 $. Сай был приглашён выставить свои работы на Венецианской биеннале в 1964. Он стал третьим в истории современным художником, чье произведение выставлено в Лувре на постоянной основе.
Сай Тоумбли (Cy Twombly) «Без названия», 1971. Цена 2.300.000 $. Сай был приглашён выставить свои работы на Венецианской биеннале в 1964. Он стал третьим в истории современным художником, чье произведение выставлено в Лувре на постоянной основе.
Соня Делоне (Sonia Delauney) «Электрические призмы», 1914, собрание Национального Музея Современного Искусства в Центре Джорджа Помпиду, Париж. Эта картина задумывалась как ода современности, где свет выступал как самостоятельный творец и цвет не подчинен диктату формы. У Сони первой из женщин была прижизненная выставка в Лувре.
Соня Делоне (Sonia Delauney) «Электрические призмы», 1914, собрание Национального Музея Современного Искусства в Центре Джорджа Помпиду, Париж. Эта картина задумывалась как ода современности, где свет выступал как самостоятельный творец и цвет не подчинен диктату формы. У Сони первой из женщин была прижизненная выставка в Лувре.
Пауль Клее (Paul Klee) — крупнейший представитель европейского авангарда.
«Куколка» (1923). Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Клее писал на страницах журнала "Альпы": "Если речь идет о том, чтобы реформировать актуальное искусство, к произведениям душевнобольных следует относиться гораздо серьезнее, чем ко всему, что представлено в художественных музеях".
«Куколка» (1923). Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Клее писал на страницах журнала "Альпы": "Если речь идет о том, чтобы реформировать актуальное искусство, к произведениям душевнобольных следует относиться гораздо серьезнее, чем ко всему, что представлено в художественных музеях".
Пауль Клее (Paul Klee) — крупнейший представитель европейского авангарда.
«Куколка» (1923). Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Клее писал на страницах журнала "Альпы": "Если речь идет о том, чтобы реформировать актуальное искусство, к произведениям душевнобольных следует относиться гораздо серьезнее, чем ко всему, что представлено в художественных музеях".
«Куколка» (1923). Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Клее писал на страницах журнала "Альпы": "Если речь идет о том, чтобы реформировать актуальное искусство, к произведениям душевнобольных следует относиться гораздо серьезнее, чем ко всему, что представлено в художественных музеях".
Матт Сизоу (Matt Sesow) «Слава», 2009 Коллекция Ар Брют в Лозанне
Работал пилотом и потерял руку во время службы, после чего участвовал в параолимпийских играх, а затем попробовал себя в качестве художника. Сейчас он активно продает свои картины и участвует в галерейной деятельности, тем не менее его работы относятся к «ар брют»
Работал пилотом и потерял руку во время службы, после чего участвовал в параолимпийских играх, а затем попробовал себя в качестве художника. Сейчас он активно продает свои картины и участвует в галерейной деятельности, тем не менее его работы относятся к «ар брют»
Матт Сизоу (Matt Sesow) «Слава», 2009 Коллекция Ар Брют в Лозанне
Работал пилотом и потерял руку во время службы, после чего участвовал в параолимпийских играх, а затем попробовал себя в качестве художника. Сейчас он активно продает свои картины и участвует в галерейной деятельности, тем не менее его работы относятся к «ар брют»
Работал пилотом и потерял руку во время службы, после чего участвовал в параолимпийских играх, а затем попробовал себя в качестве художника. Сейчас он активно продает свои картины и участвует в галерейной деятельности, тем не менее его работы относятся к «ар брют»
Жан-Мишель Баскиа (JEAN-MICHEL BASQUIAT) «Без названия» 1982. Картина была продана на Кристис за 28,9 миллионов $.
Строго говоря Баския тоже самоучка, но добился такого успеха, что воспринимается теперь на уровне "профессионала". Баскиа прославился как очень успешный неоэкспрессионист, работая с Энди Уорхлом. Его картины составляют гордость музеев современного искусства Европы и Америки, и цены на них доходят до нескольких десятков миллионов долларов.
Строго говоря Баския тоже самоучка, но добился такого успеха, что воспринимается теперь на уровне "профессионала". Баскиа прославился как очень успешный неоэкспрессионист, работая с Энди Уорхлом. Его картины составляют гордость музеев современного искусства Европы и Америки, и цены на них доходят до нескольких десятков миллионов долларов.
Жан-Мишель Баскиа (JEAN-MICHEL BASQUIAT) «Без названия» 1982. Картина была продана на Кристис за 28,9 миллионов $.
Строго говоря Баския тоже самоучка, но добился такого успеха, что воспринимается теперь на уровне "профессионала". Баскиа прославился как очень успешный неоэкспрессионист, работая с Энди Уорхлом. Его картины составляют гордость музеев современного искусства Европы и Америки, и цены на них доходят до нескольких десятков миллионов долларов.
Строго говоря Баския тоже самоучка, но добился такого успеха, что воспринимается теперь на уровне "профессионала". Баскиа прославился как очень успешный неоэкспрессионист, работая с Энди Уорхлом. Его картины составляют гордость музеев современного искусства Европы и Америки, и цены на них доходят до нескольких десятков миллионов долларов.
Павел Филонов — классик русского авангарда. Формула весны и действующие силы 1927-1928
Творчество Филонова на протяжении многих лет подвергалось гонениям и художник так и не получил должного признания при жизни. После того как Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде, его творчество было совершенно забыто еще на 40 лет, пока не было вновь обнаружено в 80-е годы.
Творчество Филонова на протяжении многих лет подвергалось гонениям и художник так и не получил должного признания при жизни. После того как Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде, его творчество было совершенно забыто еще на 40 лет, пока не было вновь обнаружено в 80-е годы.
Павел Филонов — классик русского авангарда. Формула весны и действующие силы 1927-1928
Творчество Филонова на протяжении многих лет подвергалось гонениям и художник так и не получил должного признания при жизни. После того как Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде, его творчество было совершенно забыто еще на 40 лет, пока не было вновь обнаружено в 80-е годы.
Творчество Филонова на протяжении многих лет подвергалось гонениям и художник так и не получил должного признания при жизни. После того как Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде, его творчество было совершенно забыто еще на 40 лет, пока не было вновь обнаружено в 80-е годы.
Василий Оленев «Цветной ковер», 2014
Художник живет в ПНИ №3 в Петергофе и работает внутри арт-студии "Перспективы"
"Широта и Долгота" представляла работы Василия в рамках крупнейшей в России Уральской Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2017 году
Художник живет в ПНИ №3 в Петергофе и работает внутри арт-студии "Перспективы"
"Широта и Долгота" представляла работы Василия в рамках крупнейшей в России Уральской Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2017 году
Василий Оленев «Цветной ковер», 2014
Художник живет в ПНИ №3 в Петергофе и работает внутри арт-студии "Перспективы"
"Широта и Долгота" представляла работы Василия в рамках крупнейшей в России Уральской Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2017 году
Художник живет в ПНИ №3 в Петергофе и работает внутри арт-студии "Перспективы"
"Широта и Долгота" представляла работы Василия в рамках крупнейшей в России Уральской Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2017 году
Джорджия О'Киф наряду с Фридой Кало является, вероятно, самой известной художницей ХХ века. Спустя почти 30 лет после своей смерти Джорджия О'Киф стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной и проданной на открытых торгах. В ноябре 2014 года «Дурман/Белый цветок № 1» (на фото) ушёл на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 44,4 млн долларов.
Джорджия О'Киф наряду с Фридой Кало является, вероятно, самой известной художницей ХХ века. Спустя почти 30 лет после своей смерти Джорджия О'Киф стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной и проданной на открытых торгах. В ноябре 2014 года «Дурман/Белый цветок № 1» (на фото) ушёл на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 44,4 млн долларов.
Анна Земанкова работала зубным техником, а после замужества стала заниматься домашним хозяйством. С возрастом в её поведении начали происходить изменения – она стала неуравновешенной, начала испытывать приступы депрессии. Сын вдохновил её бороться с приступами депрессии путём художественного самовыражения. Каждое утро, работая в предрассветные часы между четырьмя и семью часами, она создавала необычные ботанические композиции. О своих работах она говорила: «Я выращиваю цветы, которые нигде не растут».
Анна Земанкова работала зубным техником, а после замужества стала заниматься домашним хозяйством. С возрастом в её поведении начали происходить изменения – она стала неуравновешенной, начала испытывать приступы депрессии. Сын вдохновил её бороться с приступами депрессии путём художественного самовыражения. Каждое утро, работая в предрассветные часы между четырьмя и семью часами, она создавала необычные ботанические композиции. О своих работах она говорила: «Я выращиваю цветы, которые нигде не растут».
Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) Из серии «Комбайны», 1955
— известнейший американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале
В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи.
— известнейший американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале
В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи.
Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) Из серии «Комбайны», 1955
— известнейший американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале
В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи.
— известнейший американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале
В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи.
Йоханес Дехау (JOHANNES DECHAU) из серии «Город обезьян», 2009-2011, Художник работает в арт-студии Ди Шлюмпер, Гамбург, Германия.
Йоханес Дехау (JOHANNES DECHAU) из серии «Город обезьян», 2009-2011, Художник работает в арт-студии Ди Шлюмпер, Гамбург, Германия.
Хуан Миро (Joan Miro) — один из первых художников, который принял участие в движении сюрреализма. Его работы считаются предтечей абстрактного экспрессионизма, делая его частью двух доминирующих направлений искусства того времени.
Без названия, не датировано. Холст, масло, акрил. Картина из Коллекции Музея в Вашингтоне
Без названия, не датировано. Холст, масло, акрил. Картина из Коллекции Музея в Вашингтоне
Хуан Миро (Joan Miro) — один из первых художников, который принял участие в движении сюрреализма. Его работы считаются предтечей абстрактного экспрессионизма, делая его частью двух доминирующих направлений искусства того времени.
Без названия, не датировано. Холст, масло, акрил. Картина из Коллекции Музея в Вашингтоне
Без названия, не датировано. Холст, масло, акрил. Картина из Коллекции Музея в Вашингтоне
Юрий Демидов «Три дерева». Этот рисунок был сделан Юрием во время его нахождения в приюте для бездомных инвалидов при Покровской общине Сестер Милосердия. "Широта и Долгота" представила работы Юрия Демидова в рамках Уральской биеннале современного искусства в 2017 году.
Юрий Демидов «Три дерева». Этот рисунок был сделан Юрием во время его нахождения в приюте для бездомных инвалидов при Покровской общине Сестер Милосердия. "Широта и Долгота" представила работы Юрия Демидова в рамках Уральской биеннале современного искусства в 2017 году.
Пауль Клее (Paul Klee) — крупнейший представитель европейского авангарда.
"В направлении Парнаса", 1932. В коллекции Музея Изобразительного Искусства им. А.С. Пушкина
"В направлении Парнаса", 1932. В коллекции Музея Изобразительного Искусства им. А.С. Пушкина
Пауль Клее (Paul Klee) — крупнейший представитель европейского авангарда.
"В направлении Парнаса", 1932. В коллекции Музея Изобразительного Искусства им. А.С. Пушкина
"В направлении Парнаса", 1932. В коллекции Музея Изобразительного Искусства им. А.С. Пушкина
Мы с вами согласны, что разницы нет!
По мнению "Широты и Долготы" нет разницы между самодеятельными и профессиональными художниками. Искусство — это способ коммуникации с миром, и отсутствие художественного образования и включенности в социальную среду не могут помешать человеку быть художником, обладающим спонтанным, индивидуальным способом отображения своего внутреннего мира. Узнайте больше о художниках, которых вы не знаете на нашем сайте
на фото: Пауль Клее, "Сенекио"
на фото: Пауль Клее, "Сенекио"
Добро пожаловать в наш клуб!
Ваш результат говорит о том, что Вы тоже не видите большой разницу между "самоучкой" и "профессионалом"! И это правильно! 20 век нам доказал, что эта разница в глазах смотрящего. Хотите узнать больше – присоединяйтесь к нам в соц.сетях!
на фото: работа классика ар брют Адольфа Вольфли "Лечебница Валдау", 1921
на фото: работа классика ар брют Адольфа Вольфли "Лечебница Валдау", 1921
50 на 50
Это наш любимый результат! Вы еще раз подтвежаете, что разницы нет – все художники-братья и сестры по разуму. Если вы с нами солидарны, присоединяйтесь к нам в соц.сетях.
Автор работы – Александр Челлак
Автор работы – Александр Челлак
Потрясающе!
Вы должно быть профессиональный искусствовед или опытный любитель! Такие люди нам нужны, будьте на связи в соц.сетях или узнайте больше о непрофессиональных художниках, которых поддерживает "Широта и Долгота" на нашем сайте. Возможно, вам интересно стать нашим волонтером, тогда вам сюда!
изображение: Виталий Колузаев "Божественный пейзаж", 2013
изображение: Виталий Колузаев "Божественный пейзаж", 2013
Мы в восхищении!
Как вам это удается? Мы сами не всегда можем отличить, вы наверное экстрасенс! Другого объяснения нет... Если вы хотите узнать больше у художниках Широты и Долготы — присоединяйтесь к нам в соц. сетях
ПОДЕЛИТЕСЬ ТЕСТОМ В СОЦСЕТЯХ
Следите за новостями "Широты и Долготы"
Если искусство непрофессиональных художников вовремя не обнаружить и не поддержать, его авторы могут так и остаться незамеченными, а их работы будут утрачены.
Проект «Широта и Долгота» ставит целью дать возможность зрителю пересмотреть свое отношение к подобному искусству, и к людям, живущим в другом социальном поле. Воспринять, задокументировать и донести до зрителя любые подобные художественные практики в наиболее аутентичной форме.
На сайт «Широта и Долгота»
Истории волонтеров
Наши волонтеры работают в психоневрологических интернатах и помогают людям с ментальными и физическими особенностями заниматься творчеством в организованных "Широтой и Долготой" арт-студиях
Разложив эмоциональный опыт от первой поездки и приехав ещё, могу сказать вот что: это очень обнажает, вскрывает то, что чаще игнорируешь... Но одновременно —учит замечать главное и отключать «сторонние шумы».
Мне нравится то, что делают люди, свободные от лишних знаний, которые сами ищут свой выразительный язык, сами себя учат и развивают, становятся действительно художниками — они создают по-настоящему прекрасные вещи.
Первые 15 минут самые сложные. Я просто шла за девочками, и старалась не делать резких движений. Абсолютно не понимая, как надо себя вести, что говорить, как об этих людях думать, как на них смотреть.